Ogni mattina, su una panchina del Parque Lezama nel quartiere porteño di San Telmo, storico quartiere di Buenos Aires, si ritrovano due uomini che non potrebbero essere più diversi. León Schwartz è un ex militante comunista, ancora convinto che il mondo si possa cambiare e che lui abbia ancora qualcosa da dire. Antonio Cardozo, invece, ha coltivato per tutta la vita l’arte del “non immischiarti”. Quella che parte come una convivenza scomoda diventa, mattina dopo mattina, qualcosa che nessuno dei due si aspettava.
Parque Lezama è una commedia drammatica prodotta in Argentina da 100 Bares per Netflix, diretta e scritta da Juan José Campanella — vincitore dell’Oscar per il Miglior Film Straniero con Il segreto dei suoi occhi (2010). È l’adattamento cinematografico dell’omonima pièce teatrale, a sua volta basata su I’m Not Rappaport (1985) del drammaturgo statunitense Herb Gardner. Dopo oltre 1.300 repliche a teatro e un’uscita in sale selezionate in Argentina il 19 febbraio 2026, il film è arrivato su Netflix in tutto il mondo. [TRAILER in fondo]
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- Titolo internazionale: Strangers in the Park
- Titolo originale: Parque Lezama
- Genere: Commedia drammatica
- Paese: Argentina
- Casa di produzione: 100 Bares / Netflix
- Regia e sceneggiatura: Juan José Campanella
- Basato su: I’m Not Rappaport (Herb Gardner, 1985)
- Fotografia: Miguel P. Gilaberte
- Durata: 115 min.
- Uscita al cinema in Argentina: 19 febbraio 2026
- Cast: Luis Brandoni, Eduardo Blanco, Verónica Pelaccini, Agustín “Rada” Aristarán, Manuela Menéndez, Alan Taty Fernández, Matías Alarcón
Il film si svolge quasi interamente su una panchina del parco che gli dà il nome, nel sud di Buenos Aires. León Schwartz e Antonio Cardozo si incontrano lì ogni mattina e ogni mattina parlano — di ciò che sono stati, di ciò che non sono riusciti a diventare, delle loro famiglie, delle loro convinzioni e dei conflitti che si accumulano intorno a loro, dentro e fuori dal parco. La storia non ha una trama d’azione in senso convenzionale: il motore è il dialogo, l’attrito ideologico tra due modi di intendere la vita e il tempo che, lentamente, svela l’umanità nascosta sotto ogni posizione.
Campanella ha riconosciuto che la vera sfida cinematografica dell’adattamento non era la storia — che aveva già tutti gli elementi drammatici che lui cerca — ma trovare un linguaggio visivo capace di raccontare sullo schermo ciò che a teatro avveniva nella vicinanza del palcoscenico. La soluzione è stata lavorare sui primi piani come strumento narrativo centrale: quello che a teatro lo spettatore doveva immaginare a distanza, nel film è tutto nei volti degli attori. Il risultato è un film piccolo nella scala e enorme in ciò che mette sul tavolo: una conversazione sulla vecchiaia, sulla fedeltà ai propri ideali e sulla possibilità di un’amicizia tra persone che non condividono nemmeno una premessa.
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Cast e personaggi
Luis Brandoni interpreta León Schwartz, l’ex militante comunista. Tra gli attori più amati del cinema e del teatro argentino, Brandoni — conosciuto anche a livello internazionale per Plata dulce, No habrá más penas ni olvido e El cuento de las comadrejas — ha portato questo personaggio sul palco per più di un decennio prima di trasferirlo sullo schermo. La conoscenza che Brandoni ha di León Schwartz è totale: ogni pausa, ogni ironia e ogni momento di fragilità sono costruiti dall’interno.
Eduardo Blanco interpreta Antonio Cardozo, l’uomo del “non immischiarti”. Attore di lunga esperienza tra cinema, televisione e teatro, Blanco regge il contrappeso drammatico del film — il suo Cardozo è comico e triste nella stessa misura, uno che ha scambiato la rassegnazione per saggezza.
La chimica tra Brandoni e Blanco, forgiata in oltre 1.300 repliche teatrali insieme, è l’elemento più evidente del film. Agustín “Rada” Aristarán — noto per il suo lavoro nella commedia argentina contemporanea — entra nel cast nei panni di Gonzalo Menéndez Roberts e, in interviste precedenti all’uscita, ha raccontato di essere rimasto colpito dal professionalismo dei due protagonisti fin dal primo giorno di riprese. Verónica Pelaccini, Manuela Menéndez, Alan Taty Fernández e Matías Alarcón completano un cast che conosce bene il territorio di questa storia.
È basato su una storia vera?
Parque Lezama è un adattamento di finzione. La storia originale è I’m Not Rappaport, opera del drammaturgo newyorkese Herb Gardner, debuttata a Broadway nel 1985 e vincitrice, quello stesso anno, del Tony Award per la Miglior Opera Teatrale. Campanella ha adattato il testo al contesto argentino nel 2013 per il teatro, spostando i personaggi da New York a Buenos Aires e sostituendo i riferimenti culturali americani con altri profondamente argentini — senza toccare il nucleo della storia. La versione teatrale è diventata un fenomeno da botteghino, con oltre 1.300 repliche e tournée anche in Spagna. Il film conserva questa identità locale come uno dei suoi valori centrali.
Cosa dice la critica
L’accoglienza di Parque Lezama è stata nel complesso positiva, con qualche sfumatura. Su IMDb totalizza 6,9 su 10. Su FilmAffinity le recensioni della critica specializzata spagnola oscillano tra 5 e 7 su 10. Gli elogi più costanti puntano sulla chimica tra Brandoni e Blanco — descritta da diversi media come un magnifico duello verbale — e sulla scelta di Campanella di sfruttare i primi piani per mostrare ciò che il teatro non poteva. Le riserve più frequenti, invece, sottolineano che il film non riesce del tutto a staccarsi dall’origine teatrale e che in alcuni momenti si avverte il passare del tempo del testo originale. Il consenso tra chi lo difende è chiaro: è un film piccolo che fa esattamente ciò che promette, con due attori che conoscono questi personaggi meglio di chiunque altro.
Perché guardare il film
Parque Lezama è cinema argentino nel senso migliore: una storia locale con risonanza universale, guidata da due attori al massimo della loro arte e diretta da qualcuno che vive questo materiale da oltre un decennio. Non è un film di grandi colpi di scena né di effetti visivi — è un film di parole, di silenzi e di ciò che accade quando due persone con visioni del mondo inconciliabili decidono, per ragioni che nemmeno loro riescono a spiegarsi fino in fondo, di continuare a incontrarsi sulla stessa panchina ogni mattina. Per il pubblico latinoamericano che riconosce nel San Telmo del film qualcosa di familiare, l’esperienza ha un livello in più. Per chi non conosce Buenos Aires, resta una storia sulla vecchiaia, l’amicizia e la dignità, che non ha bisogno di coordinate geografiche per funzionare.
Quando esce su Netflix
Prima di arrivare sulla piattaforma, il film è stato proiettato in sale selezionate in Argentina dal 19 febbraio 2026. Disponibile su Netflix a partire dal 6 marzo 2026 ► Guarda su Netflix.
